参加者申込受付開始! テキストの内容も一部公開!

お待たせしました! 保科洋指揮法クリニック2019、お申し込みの受付を開始いたしました!

以下のバナーをクリックしてオンラインでお申し込みが可能です。

 

保科洋指揮法クリニック2019申込はこちら

受講締切は11月30日、
プレイヤー・聴講締切は12月28日です!

 

講習会についての詳しいご案内は、こちらのページでご覧ください。

 

なお、今回から講習テキストが事前に配布され、みなさまに予習をお願いすることになりました。

そこで…

その講習テキストの内容を、ここでちょっとだけご紹介します!


アゴーギクの表現(その解釈と指揮法)

保 科  洋

 

†テンポとアゴーギク

あらゆる楽曲とその演奏には必ずテンポがあります。テンポとは楽曲の性格を決定づける音楽の最も基本的な属性です。実際の演奏において、演奏家は必ずしも全ての曲を指定されたテンポで演奏しているとは限りませんが、そのような場合でも、指定されたテンポに配慮した上で演奏するテンポを決定することは演奏家に課せられた最も基本的な姿勢でしょう。さらに、通常はテンポ指定が変えられない限り、みだりに演奏のテンポを動かすことは許されません。なぜなら

 

演奏とその享受という音楽行為は、演奏者が選んだテンポを聴き手も共有することによって成り立つものだからです。

 

ある曲の演奏が始まりました。このとき聴き手は演奏者が採用したテンポを自分自身のテンポとして無条件に受け入れて、その先を予測し期待しながら音楽を聴いているのです。つまり聴き手とは、演奏者が選んだテンポを自分自身のテンポ感に置き換えて作品と演奏を鑑賞しているのです。したがって演奏者は、最初のテンポを変化させる場合には、自身のテンポ感を変更するだけでなく、聴き手のテンポ感をも動かす音楽的必然性と相応のエネルギーが必要です。このことは指揮者と演奏者の関係でも同じで、演奏者とは、指揮者が採用したテンポを無条件に受け入れて音楽を表現せざるを得ない宿命にあるのです。すなわち、

 

テンポとは、演奏者と聴き手、あるいは指揮者と演奏者双方の音楽的な時間を支えるための「楽曲進行上の慣性」ともいうべき推進力の役割を果たしているのです。

 

一方、アゴーギクという現象を一言で言い表すなら、

 

楽曲を演奏する際に、演奏者が自己の解釈や意図を表現するための手段として行う「テンポの局所的変化」です

 

アゴーギクは「緩急法」「速度法」とも言われています。堅苦しい表現ですが、リラルダンド、アッチェレランド、フェルマータなど、曲中でテンポが揺れ動く現象はすべてアゴーギクです。

アゴーギクには作曲者によって指定されたもの(rit. accel. fermata. etc.)と、何も指定されていない箇所で演奏者が自発的に行うもの(微妙なrubatoやten.あるいは特徴的な舞曲のリズムの表現など)がありますが、いずれにせよアゴーギクとは、上述のテンポという推進力の流れを一時的にしかも意図的に壊す表現法ですから、

アゴーギクの表現にはその必然性を裏付ける演奏解釈と、テンポという「楽曲進行上の慣性」を動かすに足る演奏者の強靱な「表現するエネルギー」が不可欠なのです。

 

†音楽的に必然性のあるアゴーギク

 

アゴーギクという現象を楽譜の視点から眺めますと、楽曲中の1音あるいは音群について、

 

記譜上の音価(音符や休符の長さ)に見合う演奏時間が、指定テンポから変化した現象

 

と見ることが出来ます。したがって、変幻多彩ともいえるアゴーギクの表現法を探るためには、なぜ、楽譜と演奏内容にギャップが生じているのに聴衆は違和感を感じないのか? なぜ、テンポという「慣性」に支えられた音楽の流れを壊しているのに聴衆に感銘を与えられるのか? などを解き明かさなくてはならなりません。すなわち、

 

記譜上の音価に対して実際の演奏時間が変化しても不自然にならない音楽的必然性の解明

 

これこそが音楽的に魅力あるアゴーギク表現の秘密を探るカギなのです。それでは、音楽的に必然性のあるアゴーギクとはどのようなものなのでしょうか?

アゴーギクの表現とは、前述のように演奏者の解釈およびその演出法に依存するものです。したがって、その表現法や内容は時代や演奏者によってまちまちで、しかも一概にどれが正しいといえるものでもありません。事実、アゴーギクとは作曲家によって指定されたものでさえ、その微妙なニュアンスまで楽譜に指示されているわけではなく、その音楽的バランスは演奏者の感性に委ねられているものです。まして、何も指示されていない箇所の繊細なアゴーギクに至っては、その適用の是非も含めてまさに演奏家のセンスを問われる処であるといえましょう。

 

ところで、現存するさまざまな歴代の名演奏には、珠玉のように魅力あるアゴーギクの表現がちりばめられていますが、これらはそれぞれの時代の聴衆によってその音楽的必然性や妥当性を確かめられ選別されてきたものばかりでで、いわばアゴーギク・エッセンスの宝庫といえましょう。それとともにこのことは、聴衆とは何らかの尺度で音楽的に妥当なアゴーギクと不自然なアゴーギクを嗅ぎ分ける感性~時代によって嗜好の変化はあるにせよ~を備えていることを意味しています。さらに言えば、作曲家と演奏者の間には、

 

アゴーギクの妥当性・必然性を感じ合える何らかの共通した普遍的感性が介在している

 

という証であるといえましょう。

 

†アゴーギクの妥当性を推し量る物差し(音価と音量の相関)

 

それでは、その普遍的感性とはどのようなものなのでしょうか? このことを探るためには、音楽の素材としての「音」の特性と、それを記述する「音符」の音楽的な内容を伝達する機能について整理しておかねばなりません。

 

音の物理的特性(音の三要素)

音を生み出す(空気を振動させる)ためには何らかの力学的エネルギーが不可欠ですが、その結果生じた「音」は下記の三種の物理的特性によって特徴づけられます(「音の三要素」ということにします)。

 

「振幅」音の強弱───振幅が大きい(エネルギー大)ほど音は強くなる。つまり音量が大きくなる

「振動数」音の高低──振動数が大きい(エネルギー大)ほど音は高くなる

「波形」音色──────波形が異なると音色が異なる。エネルギー量が変わっても音色は変化しない

 

以上の特性から、音を発生させるために要したエネルギー量が大きいほど、発生した音の「音量」は大きく「音高」は高くなることが分かります。すなわち、

音の発生に要したエネルギーは、音波の振幅(音量)と振動数(音高)を変動させる

のです。

それでは、このような「音の特性」を「音符」はどのように記述しているのでしょうか

 

音符の情報伝達機能(音符の三機能)

楽譜とは作曲家から演奏者への手紙です。その楽譜の主役が「音符」であることは言をまちませんが、変幻多彩な楽曲の内容を余すところなく伝えてくれているこの「音符」とは、驚くべきことに下記の三種類のことしか記述できないのです(「音符の三機能」ということにします)。

 

「音の長短」(音長)───さまざまな音価の音符を組み合わせることで記す

「音の高低」(音高)───五線譜上に音符で位置を指定することで記す

「音の集積」(音積*)───(a)五線譜上に高さの異なる複数の音を時間的に同時に記す

(b)複数の五線譜を使って同じ音高の複数の音を時間的に同時に記す

(c)上記(a) (b)を組み合わせて記す

*「音積」とは聞きなれない用語ですが「音長」「音高」にならった筆者の造語です

 

†減衰曲線 =「音の三要素」と「音符の三機能」を結ぶもの

楽譜が作曲家から演奏者への手紙であるということは、楽譜とは「音符の三機能」を駆使して「音の三要素」の内容を記述しているものである、ということですから、両者は対応していなければ手紙としての用をなしません。では両者はどのように対応しているのでしょうか。

 


この続きは、講習会で!

 

課題曲発表!

保科洋指揮法クリニック2019で用いる課題曲です。
スコアは近日中に公表します。

以下、講習曲順に記載
(課題曲はまだ変更の可能性があります)

  1. 「こうもり序曲」より5箇所(アゴーギクの基本練習)
  2. ドビュッシー「海」3楽章
  3. チャイコフスキー「交響曲5番」2楽章
  4. 保科洋「インテルメッツオ」
  5. チャイコフスキー「交響曲6番」4楽章
  6. ブラームス「交響曲4番」2楽章
  7. 保科洋「古祀」
  8. マーラー「交響曲1番」4楽章
  9. 岡野貞一 ふるさと(全員で合唱)

恒例となりましたが、最後にみんなで合唱「ふるさと」が予定されています。ご聴講のみなさまも、ぜひ合唱でご参加ください!

合唱用楽譜はこちらです。

また、この「ふるさと」が収録されている合唱組曲「ファンタジア・四季」の楽譜は、こちらのページからダウンロードできます。

 

 

 

2019年保科洋指揮法クリニック開催決定!

保科洋指揮法クリニック2018
2019年 1月19日〜20日(土日)

テーマは、、、

「今年いろいろやり残して悔しいから、もう一回アゴーギク!!」

だそうです!

詳細近日公表!

 

このクリニックも、ついに3回目の開催となります。
たった2日の講習で何ができるのか、なにを残せるのか、わたしたちも手探りの状態で始めた企画でしたが、今年2018年のクリニックでは、第1回から参加されていたみなさまから、

「子どもたちに指揮が変わった、見やすくなったと言われた」

「念願の支部大会に進むことができた」

といったお声をいただき、講師・スタッフ一同、確かな手応えを感じることができました。

このクリニックで学び、その後1年間かけて試行錯誤しながら実践し、またふたたびクリニックに戻ってきていただいたときには、きっとそれまでは見えなかったこと、気づかなかったことに新たに気づき、また次の1年の課題を見つけることができると、私たちは確信しております。

どうぞこれまでに参加されたことのある方も、もちろん初めての方も、ご参加をご検討ください!

継続は力なり。
なんとか毎回100名超の参加者が集められるようであれば、この催しをあと数回は続けて、この種を全国に残したいと考えておりますが、ここ2年は保科洋の健康上のトラブルが相次いでおりますので、いつが最終回になるかも予想がつかない状況です。

1回1回を大切に、企画運営していきたいと思います。

第2回クリニックでは、直前の講師の入院のため、進行がスケジュール通りに進まず、参加者の皆様にはいろいろご迷惑をおかけしてしまいました。

第3回はそのようなことがないよう、健康管理も含めて万全の準備をととのえて参りたいと思いますので、どうぞよろしくお願いします!

 

保科洋指揮法クリニック2018 ご参加のみなさまへ

いよいよ、今週末に保科洋指揮法クリニックが開催されます!

当日のお願いなどをまとめたファイルを作成しましたので、ご覧ください。ハイウェイバス降り口から会場までの地図や、館内図なども含まれています。

保科洋指揮法クリニック2018 ご参加のみなさまへ(PDF)

また、コスミックホールへのアクセスはこちらのページをご覧ください。

http://cosmic-hall.org/access/

インフルエンザが流行っている模様です。
みなさまどうぞ体調には十分お気をつけてお過ごしください!

 

指揮法クリニック受講者選抜終了しました!

第2回指揮法クリニックの受講者選抜が完了いたしました。
ここに保科洋からの選考についてのコメントを公表いたします。

落選された方には大変申し訳ございませんが、ぜひ聴講またはプレイヤーとしてのご参加をご検討いただきますよう、お願いいたします。


 

今回の選抜に際し、57名の中から10名を選ぶのは大変難しいことでした。すべてのみなさまが大変な情熱を持って応募され、学びたい意思や目的を語ってくださいました。
それゆえ、不合格の方は一人もおりません。時間が許すなら、全ての方を採用したかったというのが偽らざる本音です。

たった数十文字のPR文章から10人を選ぶので最善の選択という自信など持てませんが、皆さまのコメントを何回も読み比べ、全体のプログラム構成や各クラスの人数バランス、また今後このクリニックをどのように発展させていくか、そのためには今回はどのような方に壇上に立っていただくのが良いか、といったようなことを総合的に判断した上で選ばせていただきました。

選ばれた10名の方は、決して全員が優秀だから選ばれたのではなく、むしろその逆で、クリニックとしてどのような「欠点」をみなさまの前で修正し、その情報を共有するか、というビジョンが見えたために採用した、という方もおられます(それだけではなく、ほかにもさまざまな基準で選んでいますが)。あくまで講習会として聴講される皆様への講義が主目的であり、受講者のみなさまは良きにつけ悪しきにつけ、そのサンプルモデルとして登場していただく、というのがこの講習会のコンセプトです。

(余談ですが、この講習会はプロの指揮者を目指す方へのものではありません。アマチュアのしかも若い子供たちにいかに質の高い音楽を伝えるか、を真剣に考えている指導者を育てたいというのがこの企画の発端ですので、選考もその目的に沿ってさせていただきました。また、高齢のため個人レッスンは全てお断りしています。短時間で多くの方に情報を伝達できる講習会という形が唯一今の私にできる形態であることをご理解ください。)

また、昨年もそうでしたが、クリニックの結果1年でどのくらい指揮が変わったかを拝見させていただくため、2回つづけて選抜された方がいらっしゃる一方で、2回続けて落選された方もおられます。これも、今後クリニックをどのように発展させていくか、試行錯誤の一環ですので、落選された方々には本当に申し訳ございませんが、ご理解いただければ幸いです。

とはいえ、その人選がベストであったかどうかは誰も判りません。今後の話をしながら矛盾しておりますが、この講習会をいつまで続けられるか、私自身高齢ゆえ先が見えないのが実情です。しかし、体調と予算やスタッフの確保などの条件が許せば、次の機会を設けたいと思っております。

もしも私の指揮や音楽作りに興味・関心を持っていただいているのでしたら、ぜひ一般聴講かプレイヤーで参加をして下さい。それでも十分私の考えは理解できると思いますし、そのための公開クリニックです。

私自身も、今の指揮法にたどり着くまで、ひたすら自らの指揮姿を録画して確認し、どうすればより効果的にプレイヤーに私の意図が伝わるかを試行錯誤して矯正する、ということを繰り返しました。
本当の指揮の先生は、私ではなく、皆様ご自身だということを実感できる講習会にするつもりです。

保科洋

 

 

 

2018年課題曲(1/12アップデート)

1/12 チャイコフスキー交響曲第6番第1楽章、サンサーンス交響曲第3番第1楽章後半、シュトラウス「こうもり」序曲よりワルツ、の3曲の譜面にミスがありました。大変申し訳ございません。再度ダウンロードをお願いいたします。

2018年指揮法クリニックの課題曲が決定しました。
今年のテーマはアゴーギクです。
以下、保科洋からのメッセージをご覧ください!

音楽表現に関して、アゴーギク(緩急法・速度法)・デュナミーク(強弱法)・コロリート(音色法)を「音楽表現の三要素」と言います。どれも指揮者がコントロールすべき要素ですが、中でもアゴーギクは指揮者の音楽性が端的に示されるものとして指揮者にとって避けて通れない表現法です。

アゴーギク(agogik)とは、演奏のテンポやリズムに微妙な緩急の変化をつけて表現することで、楽譜によって演奏される音楽においては必然的に求められる表現法です。アゴーギクには作曲者によって指示されてるものと指示されていないものがありますが、どの程度のアゴーギクを表現するかという内容はすべて指揮者が判断しコントロールすることになります。つまり指揮者の音楽的センスが端的に問われることになるのです。

今回の講習会はこのアゴーギクに焦点を合わせて進めることにしました。

曲目一覧

チャイコフスキー:「白鳥の湖」よりチャルダッシュ(初級・中級・上級) (YouTube)(condense score)
サンサーンス  :「交響曲第3番第2楽章(1楽章後半)」フレーズの表現(初級・中級・上級) (YouTube) (condense score)
グルーバー   :「聖夜」(6拍子、初級・中級・上級) (condense score)
シュトラウス       :「こうもり序曲よりワルツ」(初級・中級・上級) (YouTube) (condense score)
保科洋        : 「古祀より全員の踊り」(中級・上級) (YouTube) (condense score)
保科洋        : 「風紋(前半)」(初級・中級) (YouTube) (condense score)
ブラームス      :「交響曲第3番第2楽章」(中級・上級) (YouTube) (condense score)
チャイコフスキー:「交響曲第6番第4楽章」(中級・上級) (YouTube) (condense score)
保科洋        : 「パストラーレ」(上級) (YouTube) (condense score)
チャイコフスキー:「交響曲第6番第1楽章」 (YouTube) (condense score)
マーラー    :「交響曲第1番第4楽章」(※保科洋による実演のみ、受講生は振りませんが、みなさま勉強しておいてください) (YouTube) (condense score)

曲名をクリックするとスコア(PDF)がみられます。
参加されるみなさまは、ぜひ予習をお願いいたします!

また、講習曲には高野辰之作詞・岡野貞一作曲、保科洋編曲の「ふるさと」が予定されています。ご聴講のみなさまも、ぜひ合唱でご参加ください!

合唱用楽譜はこちらです。

また、この「ふるさと」が収録されている合唱組曲「ファンタジア・四季」の楽譜は、こちらのページからダウンロードできます。